Quem é que nunca se espantou ao saber que algumas de suas músicas favoritas foram inspiradas em acontecimentos reais, e não um simples fruto da criatividade de seus autores? Abaixo listaremos algumas (sim algumas, pois são inúmeras) canções que se enquadram nesta situação:
Beatles – A Day In The Life
Os Beatles escreveram diversas letras inspiradas em acontecimentos reais ao longo de sua discografia, principalmente em seus últimos álbuns. “A Day In The Life” é inspirada em algumas notícias lidas por John Lennon no jornal, como um acidente de carro, o lançamento de seu filme “How I Won The War”, a estrada esburacada de Blackburn, devidamente complementada por Paul McCartney e sua lembrança de quando era mais jovem, antes da fama, quando acordava apressado e atrasado, penteava os cabelos e fumava um cigarro. Outras que podemos pegar como exemplo são “The Ballad Of John and Yoko”, que narra o recente casamento, lua de mel e o protesto pacífico na cama do casal, “She’s Leaving Home”, inspirada na notícia do desaparecimento da garota Melanie Coe, que havia fugido de casa, “Hey Jude”, escrita por McCartney para Julian Lennon, triste com o divórcio dos pais, além de “Sexy Sadie”, onde John narra a frustração após ter testemunhado o guru Maharishi ter assediado a atriz Mia Farrow durante o retiro espiritual que o grupo fez na Índia, e diversas outras...
Queen – Death On Two Legs
O momento de fúria de Freddie
Mercury, que se revoltou com o contrato abusivo que prendia a banda aos seus
antigos empresários, foi tema de uma matéria completa neste blog, que você pode
conferir neste link.
Deep Purple – Smoke On The Water
Essa é mais do que batida e todo mundo sabe de cor a história, narrada detalhadamente na letra: o Purple gravava um álbum (Machine Head) em Montreux, na Suíça, com o estúdio móvel dos Rolling Stones e quando foi assistir ao show de Frank Zappa no tradicional festival de música da cidade, algum maluco soltou um sinalizador que literalmente incendiou o local. “Jamais sonhava que uma música que falava sobre um fato isolado de nossa história tomaria tamanha proporção”, disse o baixista Roger Glover em entrevista anos atrás.
Kiss – Detroit Rock City
Embora Paul Stanley tenha homenageado a cidade onde foi gravado “Alive!”, o álbum responsável por elevar o Kiss ao patamar de grande banda, a letra foi inspirada em um acidente real acontecido com um fã da banda que teria ido assistir a um show do grupo “talvez em Charlotte, não me lembro bem”, diz ele. Tanto que a gravação original da música no álbum “Destroyer” tem a introdução e o final com os efeitos sonoros que nos ambientam no acidente.
Iron Maiden – Empire Of The Clouds
O Maiden é uma banda campeã quanto músicas baseadas em fatos históricos e reais. Desde as clássicas “Powerslave”, falando do Egito Antigo, “Alexander The Great”, sobre Alexandre, o Grande, diversas canções sobre guerra (“Aces High”, “The Trooper”, “Paschendale”), até o mais recente trabalho de estúdio do grupo, “Book Of Souls”: a faixa título tem como tema a civilização Maia, “Death Of Glory” fala da Primeira Guerra Mundial, “Tears of a Clown” inspirada na morte do ator Robin Williams, e, por fim, a épica “Empire Of The Clouds”, que em seus 18 minutos conta a história do dirigível R101, um projeto ambicioso britânico que visava ser um transporte aéreo de luxo para fazer viagens de longa distância entre os países do império britânico, mas que caiu em sua viagem inaugural quando sobrevoava Paris, matando 48 dos 54 ocupantes, inclusive o ministro Christopher Thomson, responsável por iniciar o projeto, além de diversos outros envolvidos na criação do dirigível.
Saxon – Dallas 1 PM
A canção “Dallas 1 PM” é inspirada no assassinato do presidente norte-americano John Kennedy, baleado na cidade do título. Aliás, a canção foi lançada no álbum “Strong Arm Of The Law”, de 1980, cuja faixa de mesmo nome também é inspirada num acontecimento real, só que com a banda: segundo o ex-guitarrista Graham Oliver, a banda teria sido perseguida pelos seguranças da então primeira ministra Margareth Thatcher quando dirigia pela rua Whitehall (centro administrativo do Reino Unido, em Londres).
Pearl Jam – Jeremy
Inspirada no suicídio de Jeremy Wade Delle, que atirou na própria cabeça durante a aula de Inglês em um colégio de Richardson, no Texas, em janeiro de 1991 (ano de lançamento do álbum “Ten”, que trazia a faixa). Um garoto descrito como “quieto e triste” pelos colegas foi advertido por ter chegado atrasado na aula e ao invés de se dirigir à diretoria, foi ao seu armário, pegou um revólver que ali escondia e retornou à sala. Após dizer suas últimas palavras (“Senhora, eu peguei o que realmente fui buscar”), Jeremy colocou o cano do revólver na boca e disparou. O vocalista Eddie Vedder se sentiu compelido a escrever sobre o fato perturbador, quando viu uma notícia minúscula no jornal sobre o fato e a pouca importância dada a algo tão trágico. “Alive”, outra canção clássica do mesmo álbum, também tem uma parte real: a música conta a história de um adolescente cuja mãe lhe revela que o homem que ele achava que era seu pai na verdade é seu padrasto, e seu pai verdadeiro estava morto.
Boomtown Rats – I Don’t Like Mondays
O britânico Bob Geldof hoje é mais lembrado por ser o mentor dos festivais “Live Aid” e “Live
Jon Bon Jovi – August 7, 4:15
Embora o Bon Jovi não seja muito associado a temas mais soturnos, o vocalista Jon fez em seu álbum solo “Destination Anywhere” esta canção inspirada no assassinato da pequena Katherine Korzilius, então com apenas 6 anos de idade. Ela era filha do empresário da banda na época e havia desaparecido após a mãe deixá-la buscar a correspondência da família. Seu corpo foi encontrado em uma rua, com o dedo quebrado, fratura no crânio, além de múltiplas lesões e cortes. O caso até hoje não foi solucionado.
The Police – Don’t Stand So Close To Me
A canção que rendeu um Grammy ao trio foi composta por Sting numa mistura de ideias de seus tempos de professor com o romance “Lolita”, da Vladimir Nabokov. Sting chegou a trabalhar como professor antes de se firmar como músico profissional e relata que conviveu com diversos olhares lascivos de suas alunas adolescentes, mas nunca chegou a se envolver com nenhuma delas, ao contrário do professor da música.
U2 – Sunday Bloody Sunday
Outra canção que todos sabem relatar um fato histórico e verídico: “domingo sangrento” é como passou a ser chamado o dia 30 de janeiro de 1972 na Irlanda do Norte, pois nesta data tropas britânicas atiraram contra 28 civis durante um protesto contra o aprisionamento de 342 pessoas que supostamente eram envolvidas com o IRA (exército republicano irlandês) e seus atos violentos. Alguns dos civis baleados estavam apenas ajudando os feridos. Houve ainda relatos de pessoas atropeladas por veículos militares. “Esta canção não é de protesto, não é rebelde” costumava anunciar Bono durante as apresentações ao vivo, realçando seu conteúdo antiviolência.
Peter Gabriel – Biko
O ex-vocalista do Genesis lançou esta canção anti-apartheid em 1980, onde canta sobre Steve Biko, ativista sul africano que lutava contra o regime de segregação racial que imperava em seu país. Atuou firmemente durante as décadas de 1960 e 1970, publicando diversos artigos sob o pseudônimo de Frank Talk (“conversa franca”, se traduzirmos literalmente). Uma curiosidade: seu antigo companheiro de banda Phil Collins participa das percussões da faixa.
Rush – Manhattan Project
Projeto Manhattan era o nome do projeto responsável pela criação da primeira bomba atômica utilizada durante a Segunda Guerra Mundial. Neil Peart afirma ter lido uma pilha de livros sobre o assunto que acabaram rendendo uma letra dividida em quatro versos principais: um período durante a guerra; um homem, representando os cientistas envolvidos no projeto; um lugar, Los Alamos, onde os cientistas desenvolveram o trabalho; um homem, o piloto do bombardeiro que soltou a bomba em Hiroshima. A canção está no álbum
Eric Clapton – Circus
Todo mundo conhece “Tears In Heaven”, que o deus da guitarra escreveu em homenagem ao seu filho Connor, que faleceu em 1991 aos quatro anos de idade ao cair da janela de um hotel em Nova York. Mas nem todos se lembram desta bela e triste canção, escrita por ele como tributo ao filho, em referência à última noite que passaram juntos, quando foram a um circo e o garoto se divertiu muito, especialmente com um palhaço que segurava uma faca, mencionado na letra. Existem duas versões diferentes, uma no seu acústico MTV e outra no álbum
Nirvana – Polly
Composta por Kurt anos antes de ser gravada em 1991 no clássico “Nevermind”, é inspirada no caso ocorrido em agosto de 1987 na cidade de Tacoma, Washington, onde uma jovem de 14 anos foi seqüestrada ao sair de um show de rock, estuprada e torturada. A jovem conseguiu escapar do caminhão de seu torturador em um posto de gasolina e chamar atenção e pedir ajuda para as pessoas ali presentes.
Don McLean – American Pie
Embora cite claramente o “dia em que a música morreu” (como ficou conhecido o dia 5 de fevereiro de 1959, o dia em que os cantores Buddy Holly, Richie Valens e The Big Bopper morreram em um acidente aéreo), a letra enigmática do restante da canção dá margem a muitas interpretações. McLean a cada entrevista responde algo diferente, mas de modo geral diz que tem a ver com sua jornada de autoconhecimento e uma viagem ao passado recontando poeticamente a América (leia-se “Estados Unidos”) onde viveu e cresceu.
Weezer – Say It Ain’t So
Basicamente uma música sobre o trauma causado como alcoolismo a partir dos olhos de um filho. Foi o que Rivers Cuomo vivenciou, quando viu o casamento de seus pais se desfazer e posteriormente o segundo casamento de sua mãe estar seguindo para o mesmo caminho, por seu padrasto também ser alcoólatra. Cuomo utiliza na letra nomes e situações reais que viveu, inclusive sobre o pai ter “encontrado Jesus” (seu pai havia se tornado pastor e abandonado o vício), com quem ainda tinha uma relação conturbada na época.
Pink Floyd – The Wall
Falar em experiências reais e traumas de infância é falar de “The Wall”, do Pink Floyd. E aqui não falamos de apenas uma música, mas um álbum inteiro com diversas referências à vida pessoal de Roger Waters (que ainda ganharia uma espécie de continuação no álbum seguinte da banda, “The Final Cut”). Temos o pai falecido na guerra (“Another Brick In The Wall, pt. 1”), a escola e os professores opressores (“The Happiest Days Of Our Lives” e “Another Brick In The Wall, pt. 2”), a mãe superprotetora (“Mother”), e por aí vai... Só lembrando que a ideia do conceito do álbum (um artista que vai se isolando do mundo, construindo um muro ao seu redor) surgiu após um incidente na turnê anterior do Floyd, quando Roger Waters em um ataque de fúria contra um fã em um show cuspiu na cara deste, dizendo logo após que deveriam construir um muro em frente ao palco para poderem tocar em paz... mas isso será história para outro texto sobre os 40 anos deste clássico (spoiler!)...
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